La muerte y el cine | capitalismo desnudo
Aquí Yves. Satyajit envió algo de comida cerebral, ya que el tratamiento ficticio de la muerte no puede describirse como “más ligero”. Presenta una de mis películas favoritas, Ikiru, de manera destacada, y nos ahorra trivialidades como Love Story.
Por Satyajit Das, ex banquero y autor de numerosos trabajos sobre derivados y varios títulos generales: Comerciantes, armas y dinero: lo conocido y lo desconocido en el deslumbrante mundo de los derivados (2006 y 2010), Dinero extremo: los amos del universo y el culto al riesgo (2011), Un banquete de consecuencias RELOADED (2021) y El tonto de la fortuna: las decisiones de Australia (2022). Su último libro trata sobre el ecoturismo y la relación del hombre con los animales salvajes. Misiones salvajes (disponible el 1 de mayo de 2024). Una versión de esta publicación apareció originalmente en Nuevo expreso indio en línea
En 2022, Oliver Hermanus dirigió una película: Viviendo. Con guión del novelista Kazuo Ishiguro y protagonizado por el actor británico Bill Nighy, está ambientada en la Inglaterra de la posguerra y gira en torno a un funcionario público diagnosticado con una enfermedad terminal. Busca corregir una vida frustrada y de silenciosa desesperación mediante un último acto redentor: construir un parque infantil en un barrio pobre que ha sido frustrado repetidamente por una burocracia esclerótica educada en decir «no».
La película es una nueva versión de la película de 1952. Ikiru dirigida por Akira Kurosawa que se inspiró en la novela corta de León Tolstoi de 1886 La muerte de Iván Ilich. La nueva versión, que habla de una lamentable falta de originalidad y creatividad en muchas artes actuales, es una pálida imitación del original que se considera legítimamente como una de las obras fundamentales de Kurosawa.
Ikiru presenta una extraordinaria escena de muerte que el director Hermanus vuelve a escenificar. El original establece un punto de referencia al retratar la muerte cinematográfica. Dejando de lado los thrillers de acción sangrientos y sangrientos de los cómics, la representación cinematográfica de la muerte es difícil. Es difícil evitar imágenes lascivas y persistentes, demasiado gráficas o una negación cobarde. La elección entre baño y patetismo es delicada. Lo mismo ocurre con las escenas de sexo en las películas.
Hay algunas escenas de muerte interesantes en las películas. El final de Ridley Scott de su 1982 Cazarecompensas – el Lágrimas bajo la lluviasecuencia – es digno de mención. Es un breve monólogo pronunciado por el replicante Roy Batty (interpretado por Rutger Hauer): “He visto cosas que ustedes no creerían… Atacar barcos en llamas en el hombro de Orión… Vi rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia… Es hora de morir..”
El discurso al que se hace referencia con frecuencia habla de una exploración sorprendentemente reveladora de lo que significa morir. Todo lo que un individuo ha visto o experimentado se borra como si nunca hubiera sucedido. La universalidad de las palabras, como la muerte nuestro destino común, es inquietante. Escrito por David Peoples, Hauer alteró el diálogo para crear el conmovedor soliloquio de la muerte.
Su poder se ve realzado por el encuadre y los símbolos dentro de la secuencia. Batty salva a Deckard (Harrison Ford), que tiene la intención de matarlo. Las palabras de Batty mientras rescata a Deckard en un acto de gracia son elocuentes: “Toda una experiencia vivir con miedo, ¿no? Eso es lo que es ser un esclavo..” Capta el terror a la muerte que nos afecta a todos. Batty también parece estar sosteniendo una paloma blanca. La referencia literaria a Wagner es intrigante. Su mano está atravesada por un clavo. Las alusiones a la crucifixión son potentes.
En el otro extremo está la hilarante escena de la muerte en la comedia de 1968, por lo demás execrable y nada divertida, de Blake Edwards. La fiesta diseñado en torno al talento de improvisación de Sellers. En la secuencia conocida como el corneta ¿Quién no moriría?Hrundi V. Bakshi (interpretado por Sellers con maquillaje de cara negra que hoy en día levantaría los pelos de punta políticamente correctos) tarda una eternidad en morir después de recibir disparos repetidos y después de que el director grita «corten» en un esfuerzo por tener más tiempo en pantalla para mostrar su virtuosismo actoral. Hrundi también hace explotar accidentalmente un enorme fuerte lleno de explosivos, arruinando la película. Es divertido pero no pesado.
En su magistral trilogía, el director de cine bengalí Satyajit Ray creó varias escenas de muerte impactantes. Todos implican la muerte de la familia del personaje central: Apu. La muerte de Durga, su hermana, se encuadra convencionalmente en una violenta tormenta. La muerte de sus padres está totalmente en otro plano. La madre enferma del niño, Sarbajaya, está en su jardín cuando cae la noche. El fondo se desvanece hasta que sólo se pueden ver luciérnagas. Luego, también se vuelven negros, lo que significa su muerte. Mientras el padre de Apu, Harihar, agoniza, se oye un fuerte aplauso. La cámara captura palomas alzando el vuelo mientras él exhala su último aliento, liberando su espíritu.
En casa de Akira Kurosawa IkiruLa muerte del protagonista Watanabe Kenji (magníficamente interpretado por Shimura Takashi) es mágica. Está sentado en un columpio en el parque, que el burócrata moribundo luchó por construir. Está nevando. Watanabe contempla tranquilamente el patio de recreo que es su último logro. Luego se filma el columpio moviéndose hacia atrás y hacia adelante vacío, lo que indica su muerte. La banda sonora (Kenji silbando una triste canción tradicional) continúa sonando.
La muerte completa un ciclo. Las imágenes iniciales en Ikiru es un primer plano de una fotografía de rayos X del cáncer de estómago de Watanabe y su rostro atónito al darse cuenta de su destino. La secuencia final lo muestra también solo, sin familia ni amigos, sin reconocimiento ni recompensa, pero en paz consigo mismo.
Vivir es preparación para la muerte. Hamlet reconoció la necesidad de estar preparado para el fin, que llega cuando se elige o se es elegido. Ikiru irónicamente significa vivir.