¿Puede la inteligencia artificial repensar el arte? ¿Deberia?

Anadol dijo que todo artista quería ver «lo que está más allá de la realidad» y «percibir mundos que no existen». La IA era un vehículo para la imaginación que, según dijo, podía representar «alucinaciones, sueños, fantasías».

La tecnología con la que nos enfrentamos hoy ya no es “sólo un bolígrafo o una imprenta”, ni “no sólo un coche o una rueda”. En cambio, “es inteligencia”, dijo. “Está imitando nuestro razonamiento en este momento y evolucionará. Se convertirá en otra cosa”. Y eso “nunca antes había sucedido en nuestra historia”.

Actualmente, explicó, la IA es “50 por ciento humana, 50 por ciento máquina”. En el futuro, dijo, la IA será “diseñada desde cero: para ver, oír, sentir” y producir “una forma viva de arte” que será “un ser sintético”. tomar “archivos de la humanidad y lo que estamos dejando atrás” (no solo una imagen, texto o sonido, sino “olor, sabor, tacto”) y convertirlos en datos y memoria con los que se pueda crear arte.

Describió la IA como “un pincel pensante que no olvida, que puede recordar cualquier cosa” y dijo que “invitaría a esa IA a mi estudio, la albergaría y cocrearía” con ella. «Aceptaré esa IA como un ser humano», dijo.

La exposición “Ecos de la Tierra” de Anadol surgió de una invitación para exponer en las Serpentine Galleries por parte de su director artístico Hans Ulrich Obrist.

En una entrevista en su oficina de Serpentine, Obrist recordó que en octubre de 2011, después de dar una charla en Marrakech, Marruecos, se le acercó un artista y tecnólogo de Londres y le dijo que no entendía por qué los museos no se involucraban con la tecnología en ningún lugar excepto en su página web. Obrist dijo que reunió al artista y a un grupo de otras personas para un desayuno de mesa redonda unos días después, y en 2013, estableció la división de tecnología de Serpentine, que hoy cuenta con cinco curadores.