El director ejecutivo de la plataforma musical dice que la IA no es el enemigo
Músicos de todo el mundo han descrito la inteligencia artificial como una amenaza a la creatividad, pero el director general de una popular plataforma dijo a la AFP que cree que los críticos lo ven todo mal.
BandLab, una plataforma de distribución y estación de trabajo de música en línea en su mayoría gratuita con sede en Singapur, tiene más de 100 millones de usuarios registrados.
Recientemente incorporó una herramienta de creación musical de inteligencia artificial denominada SongStarter, que genera ideas de canciones a partir de indicaciones de género, clave, tempo y letra.
Para el fundador y director ejecutivo de BandLab, Meng Ru Kwok, cuya empresa compró la revista de música NME en 2019, la IA no sustituye a un músico real.
«No se llama SongFinisher. Se llama SongStarter. No intenta reemplazar la creatividad de la gente… (con) un enfoque de máquina expendedora de un botón mágico donde presionas y sale una canción», dijo Meng en una entrevista con la AFP. «Aún necesitas usar tu creatividad humana para construir sobre eso, para convertirlo en algo».
Los defensores de aplicaciones fáciles de usar como BandLab dicen que han revolucionado la industria musical al permitir que los artistas sean sus propios productores y al llevar grabaciones baratas de dormitorio a las listas de éxitos.
Pero a muchos músicos les preocupa que la IA se utilice para replicar voces y sonidos, y también que a los artistas profesionales les resulte aún más difícil mantenerse en una industria brutalmente competitiva.
Meng, un fanático de Radiohead proveniente de una familia multimillonaria, cree que no hay vuelta atrás en el cambio hacia una mayor autoproducción.
Uno de los mayores éxitos de BandLab llegó a través del artista independiente estadounidense de baja fidelidad David Burke, más conocido como «d4vd».
Confiando totalmente en la aplicación para grabar y masterizar la canción del armario de su hermana, la canción de d4vd «Romantic Homicide» superó recientemente los mil millones de reproducciones en Spotify.
«Lo hizo en su teléfono con sólo auriculares. En última instancia, es su talento. Somos más como la guitarra de alguien, ¿sabes? Somos un instrumento», dijo Meng.
«La definición de creadores de música cambiará. De la misma manera, antes no todo el mundo se consideraba camarógrafo o fotógrafo. Hoy, con un teléfono móvil, todo el mundo es un fotógrafo hiper casual», añadió.
Entre las funciones de IA más nuevas que se están implementando se encuentra Voice Cleaner, diseñada para mejorar la calidad de las grabaciones vocales.
Meng quiere que los críticos de la IA vean la tecnología no como un fin a la creatividad humana sino como una herramienta que la mejora.
«Hay muchos escenarios apocalípticos para cada tipo de innovación en tecnología, ¿verdad? Entonces, si miras hacia atrás históricamente, lo que está sucediendo con la IA es, en mi opinión, una evolución tecnológica y no es tan simple como una simple evolución». él dice.
El licenciado en matemáticas de Cambridge utiliza la invención del fonógrafo, más tarde llamado gramófono, como un ejemplo de cómo las nuevas tecnologías alguna vez infundieron miedo cuando los músicos pensaban que sería el fin de las presentaciones en vivo.
Meng aprendió a tocar la guitarra cuando era adolescente y era fanático de bandas alternativas como Radiohead y The Strokes.
Más tarde, se obsesionó con los clásicos, desde la cantautora Joni Mitchell hasta el ícono del blues BB King.
Cuando se le preguntó cómo le presentaría BandLab a Thom Yorke de Radiohead, Meng dice que intentaría que la banda se uniera a las funciones sociales de la aplicación.
El padre de este hombre de 35 años es un magnate del aceite de palma y su tío abuelo, Robert Kuok, es el hombre más rico de Malasia.
Meng también es propietaria de Swee Lee, uno de los principales minoristas de instrumentos musicales de Asia.
«Mi mamá siempre bromea diciendo que mi hijo vende guitarras», dice.
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