Impulsando el crecimiento artístico
EL La recatada Mardiana Malek ha estado causando revuelo en la industria musical con su mezcla única de piano clásico y vibrantes paisajes sonoros electro-pop.
La cantante de 25 años ya ha recibido muchos elogios por su álbum debut Don’t Cry For Me. Su último lanzamiento, un EP titulado Dance Alone, está cautivando de manera similar a los oyentes con una selección de canciones de su propia autoría que resaltan su trayectoria musical hasta el momento.
En una entrevista exclusiva con theSun, la joven nacida en Ipoh habló sobre su odisea musical, sus procesos creativos y los temas que impulsan su arte.
Haciendo uso de las matemáticas melódicas
El viaje de Mardiana comenzó en Kuala Lumpur, donde se crió. Su formación en piano clásico ha influido significativamente en su forma de abordar la música, en particular en su último EP, Dance Alone.
Reflexionando sobre esta influencia, Mardiana explica: “Creo que se nota en cómo organizo y estructuro mis melodías y acordes. En la música pop, existe algo llamado ‘matemática melódica’, en el que utilizamos ciertos patrones o repeticiones para hacer que una canción sea pegadiza y fluya con fluidez. Tener una formación clásica en piano perfeccionó mi conocimiento musical y hace que la ‘matemática melódica’ sea un proceso muy instintivo”.
El oído perfecto de Mardiana, desarrollado a través de años de práctica de piano, también juega un papel crucial en su producción musical.
“Puedo identificar el tono, las notas y las tonalidades sin ninguna referencia”, dijo.
Esta habilidad innata le permite crear música con precisión y profundidad emocional, lo que la distingue de muchos de sus contemporáneos.
Dance Alone destaca por su enfoque experimental, particularmente en su mezcla de elementos acelerados y ralentizados hacia el final.
Mardiana comparte la inspiración detrás de este giro único: “Quería emular la sensación de estar perdido en una fiesta llena de gente. Es una técnica de producción que usan los DJ, jugando con el ecualizador, cortando frecuencias altas o bajas y luego automatizando las transiciones para mezclarlas suavemente. Para la parte acelerada, la aumenté, corté las frecuencias bajas y automaticé un barrido de filtro para introducir la parte que se atenuó y se ralentizó”.
Esta técnica innovadora crea una sensación de desorientación, reflejando el tema de la canción de sentirse perdido pero empoderado. La meticulosa atención de Mardiana a los detalles y su voluntad de experimentar resaltan su crecimiento como artista.
Temas de salud mental
El tema de la soledad es central en Dance Alone, pero en lugar de melancolía, Mardiana lo aborda con un sonido electro-pop vibrante y enérgico.
“En cuanto a las letras, escribo lo que me dice y lo que se adapta a la producción musical. Al principio, tenía una versión diferente de la letra en la que el estribillo decía ‘No quiero bailar sola’, pero el mensaje no encajaba con la música. Así que lo cambié por ‘No tienes que bailar sola’. Me pareció más empoderadora y estimulante”, explicó.
Las letras de Mardiana suelen explorar temas de empoderamiento y autoexploración. Su último EP se describe como un espectro emocional, desde los temas oscuros de Brutal hasta el mensaje alentador de Dance Alone.
Sweet Surrender habla sobre el optimismo y la búsqueda de coraje en medio de las turbulencias de la vida, mientras que Please Just Stay In Love captura el sentimiento de nostalgia agridulce.
“Espero que mis oyentes encuentren consuelo en el hecho de que nunca están solos, sin importar cómo se sientan. La vida puede volverse oscura y pesada, pero siempre podemos salir fortalecidos del otro lado”, reflexionó Mardiana.
Mardiana cree en el poder de la música como herramienta para concientizar sobre la salud mental.
“Las palabras son poderosas. Las letras que escuchamos y cantamos tienen un impacto subconsciente en nosotros. Creo que los artistas deberían ser conscientes de los mensajes que transmiten a través de su arte porque el arte impacta en la cultura, la cultura impacta en la forma de pensar de las personas”, afirmó.
Su música anima a los oyentes a pedir ayuda si tienen problemas, haciendo hincapié en la importancia de la salud mental. Este enfoque consciente de su arte no solo entretiene, sino que también brinda consuelo y apoyo a su audiencia.
Visión artística
A pesar del éxito de su álbum debut Don’t Cry For Me, Mardiana sostiene que tuvo poca influencia en la creación de Dance Alone. En cambio, su enfoque sigue siendo la expresión auténtica y el crecimiento personal. Escribir canciones es una forma para Mardiana de manifestar ciertas cosas en su vida.
Sweet Surrender es un excelente ejemplo, con su mensaje de dejar ir el miedo y confiar en uno mismo.
“Esto se ha manifestado en mi vida porque no siempre tuve confianza cuando comencé a producir música, pero con el tiempo aprendí a confiar cada vez más en el proceso. Confiar en ti mismo significa tener el coraje de aventurarte en lo desconocido, incluso si da miedo: lo descubrirás”, compartió.
Para Mardiana mantenerse fiel a su visión artística es primordial.
“Como artista, no puedo controlar si alguien se identificará con mi música o no. Mi prioridad es siempre mantenerme auténtica y crear desde el corazón. Si la gente se identifica conmigo, es fantástico. Y si no, también está bien. La música es subjetiva”, afirmó.
Esta autenticidad le ha ganado una base de fans dedicados y ella aprecia las conexiones de la vida real que establece durante las presentaciones en vivo.
“La parte más memorable de los festivales es conocer a mis oyentes. Me encanta conocerlos. Significa mucho porque cuando lanzo música, no puedo ver las reacciones de la gente en tiempo real. Por mi parte, solo veo los números, las reproducciones y la interacción en línea. Pero la interacción en la vida real es diferente. Cuando un oyente me cuenta cara a cara cómo mi música lo ha impactado o cuando canta mientras toco, no hay otra sensación igual”, confesó.
El segundo disco saldrá a la venta a finales de este año
Los fanáticos pueden esperar el próximo segundo álbum de Mardiana, que se lanzará en octubre.
“Tiene un tema más ligero. Es un poco más caprichoso, más imaginativo, lúdico y experimental. No es oscuro ni deprimente, es todo lo contrario”, reveló.
Inspirado en varios géneros, este álbum promete mostrar una nueva faceta de la musicalidad de Mardiana, enfatizando la importancia de la evolución y la experimentación en su trabajo.
El apoyo de las listas de reproducción editoriales de Spotify y la difusión radial a nivel nacional han impulsado significativamente la carrera de Mardiana, ampliando su alcance a audiencias internacionales.
“La difusión en radios nacionales impulsó Please Just Stay In Love y desde entonces tuve una avalancha de nuevos fans y oyentes que descubrieron mi música. En cuanto a los editoriales de Spotify, me siento honrada de que mi música esté junto a grandes artistas a los que admiro”, comentó entusiasmada.
A pesar de los contratiempos, como la cancelación del Good Vibes Festival 2024, Mardiana sigue siendo resiliente. Está previsto que actúe en el concierto Generasi DFP Edisi 2024 en noviembre. Estas actuaciones en directo son una prueba de su dedicación y pasión por conectar con su público.
La música de Mardiana refleja el poder de la autenticidad, la perseverancia y su impacto en la salud mental y el empoderamiento. Con el nuevo EP y el inminente lanzamiento del segundo álbum, los fans podrán seguir su evolución musical de cerca y en persona, mientras que los conciertos programados permitirán a los amantes de la música experimentar sus canciones en directo.
El futuro parece brillante para el joven músico que está ansioso por romper nuevas fronteras con su música y es probable que no baile solo.