¿La industria de la música ha decepcionado a las jóvenes estrellas del pop?
A raíz de la trágica muerte de la ex estrella de One Direction, Liam Payne, se ha desatado un debate sobre el deber de cuidar en la industria de la música, particularmente hacia los jóvenes.
En uno de los homenajes más potentes al cantante, que murió a los 31 años tras caer de un hotel en Argentina la semana pasada, personalidad de televisión y ex juez de X Factor Sharon Osbourne dijo: «Todos te decepcionamos».
Osbourne dijo que Payne era «sólo un niño» cuando «entró en una de las industrias más difíciles del mundo y preguntó: «¿Quién estaba de tu lado? ¿Dónde estaba esta industria cuando la necesitabas?»
Más de 25.000 personas han firmado una petición diciendo que la industria del entretenimiento «debe rendir cuentas y ser responsable del bienestar de sus artistas».
La propia Osbourne no era juez cuando Payne encontró la fama en el programa: audicionó por primera vez a la edad de 14 años en 2008 antes de regresar dos años después y convertirse en parte de One Direction. Lo demás es historia.
Si bien la boy band logró un éxito fenomenal en todo el mundo, el propio Payne reconoció que tuvo un costo.
Admitió que consumió alcohol para afrontar el nivel de fama. «porque no había otra manera de entender lo que estaba pasando».
La estrella estadounidense Bruce Springsteen se encuentra entre los que han hablado sobre el impacto negativo de las presiones de la fama en los últimos días.
Le dijo al Daily Telegraph que «los jóvenes aún no tienen la facilidad interior ni el yo interior para poder protegerse de muchas de las cosas que conlleva el éxito y la fama».
«Así que se pierden en muchas de las tareas difíciles y a menudo dolorosas [things]… ya sean drogas o alcohol para aliviar algo de esa presión», dijo.
«Entiendo esto muy bien por mi propia experiencia, ya que he luchado con diferentes cosas».
Robbie Williams también reconoció que luchó con sus propios demonios cuando tenía 31 años. «Por la gracia de Dios y/o por pura suerte, todavía estoy aquí», dijo.
La ex estrella de Take That pidió más amabilidad y empatía por parte del público hacia figuras famosas que puedan estar pasando por dificultades. «Incluso los desconocidos famosos necesitan tu compasión», escribió.
¿Podría la industria musical hacer más para ayudar a los artistas noveles? ¿Están cambiando las cosas ahora?
El frecuente colaborador de Robbie Williams, el compositor Guy Chambers, le dijo al observador La industria debería abstenerse de trabajar con artistas menores de 18 años.
«Creo que poner a un chico de 16 años en un mundo adulto como ese es potencialmente muy perjudicial. Robbie experimentó eso, ciertamente», dijo.
Chambers añadió: «Sé que en el caso de Robbie, con Take That, no había ninguna protección adecuada para cuidar de los que eran adolescentes. Eso fue hace mucho tiempo, pero no veo muchas señales de cambio».
La estrella de JLS, Oritse Williams, que también saltó a la fama en The X Factor, le dijo a BBC Breakfast que «no hay suficiente deber de diligencia».
«Es un juego muy duro y hay que tener la piel muy dura», dijo.
«Cuando no has vivido la vida, pasar por pruebas y tribulaciones mientras estás en el centro de atención es algo muy difícil. ¿Y quién está ahí para apoyarte?»
Oritse Williams dijo que había pasado por sus propios problemas desde que encontró la fama en una banda de chicos. «Estás solo en este mundo loco, loco, donde hay muchos buitres. Es difícil navegar».
Y Eoghan Quigg, que apareció en The X Factor con Payne en 2008, dijo a 5 Live: «Es necesario que haya más apoyo porque es un negocio voluble, especialmente ahora con las redes sociales».
One Direction quedó tercero en The X Factor en 2010, detrás del ganador Matt Cardle y la finalista Rebecca Ferguson, quien compartió su «devastación» por la muerte de Payne.
Ella ha dicho anteriormente sufrió explotación e intimidación en la industria de la música.
«He hablado durante años sobre la explotación y la especulación de las estrellas jóvenes y sus efectos; muchos de nosotros todavía vivimos con las consecuencias y el trastorno de estrés postraumático. [post traumatic stress disorder]», escribió en las redes sociales.
Ferguson recordó haber tomado un taxi con Payne para filmar The X Factor después de encontrarse con él en una estación de tren.
«No puedo evitar pensar en ese niño que tenía esperanzas y esperaba con ansias su brillante futuro. Si no se hubiera subido a ese tren y ese taxi, creo que hoy estaría vivo».
Y Katie Waissel, quien también apareció en The X Factor en 2010, ha hecho campaña durante mucho tiempo para lograr un mejor apoyo para quienes aparecen en televisión.
Ella habló con la BBC el año pasado sobre la «cantidad obscena de presión» se sentía deprimida como concursante del programa.
En respuesta, un portavoz de X Factor dijo que se habían implementado «medidas sólidas» para apoyar a los involucrados en el programa.
En declaraciones a BBC Radio 5 Live el viernes, dijo que los jóvenes músicos eran «ingenuos» al participar en un reality show de televisión. «No era transparente en qué nos estábamos metiendo… nadie sabe qué esperar».
Waissel calificó la industria de la música como «muy manipuladora, coercitiva y deconstructiva», diciendo que «le quita el alma a la gente».
Deber de diligencia «considerable»
Pero el manager de talentos Jonathan Shalit dijo que las cosas habían cambiado desde 2010.
«Afortunadamente… se han aprendido muchas lecciones. El deber de cuidado en aquel entonces no era lo que podría haber sido». [on reality shows in general]. Ahora el deber de diligencia es considerable.
«Creo que es muy importante separar las emociones y lo terrible de lo que le pasó a Liam… Eso fue muchos años después de que dejó One Direction… Por otro lado, algunos miembros de One Direction han tenido un gran éxito. y un gran disfrute en la vida no es blanco o negro».
Reconoció que «la fama no es lo que parece… tienes un millón de amigos pero no tienes amigos».
«Siempre digo que los artistas son las personas más sensibles en un negocio muy difícil».
Y el consultor de gestión musical Marcus Anthony dijo a 5 Live el domingo: «La industria de la música es consciente de que estas cosas deben abordarse, y los grandes eventos y convenciones musicales organizan seminarios y debates sobre el bienestar de los artistas y las cosas están mejorando.
«Pero algunos managers y sellos siempre darán prioridad a la libra sobre el artista».