Nueva versión de la historia de un crimen real
ANA Kendrick hace su debut como directora en Mujer de la hora sumergiéndose en la inquietante historia real de Rodney Alcalá, el llamado «Asesino del juego de las citas». Si bien la premisa suena como la típica narración de un crimen real, la película de Kendrick adopta un enfoque refrescante y diferente.
En lugar de centrarse en los detalles sangrientos de los crímenes de Alcalá, la película explora los peligros más oscuros y matizados que enfrentan las mujeres, especialmente en circunstancias aparentemente benignas. La espeluznante interpretación de Alcalá que hace Daniel Zovatto eleva la película, añadiendo tensión psicológica que lo hace aún más espeluznante que el asesino de la vida real.
Peligro detrás de una encantadora fachada
Ambientada en 1978, Mujer de la hora se centra en los acontecimientos surrealistas que ocurrieron cuando el asesino en serie Alcalá apareció como concursante del popular programa de televisión. El juego de las citas. Kendrick interpreta a Cheryl Bradshaw, la soltera desprevenida que elige a Alcalá, el soltero número tres, sin saber que ella escapó por poco de convertirse en su próxima víctima.
La película utiliza este extraño suceso de la vida real como punto de partida. Aun así, la historia se profundiza rápidamente, intercalándose entre la ola de asesinatos de Alcalá y la incómoda comprensión de Cheryl de que algo en el soltero elegido no está bien.
La decisión de Kendrick de centrar la película en torno a la apariencia del programa de televisión es inteligente porque establece instantáneamente el absurdo inherente de la situación. En este punto, Alcalá, ya responsable de varios asesinatos, de alguna manera logra entrar en un alegre programa de citas.
La atmósfera lúdica y de bajo riesgo del programa contrasta marcadamente con el horror que acecha justo debajo de la superficie, lo que lo hace aún más escalofriante cuando Alcalá gana la fecha.
Explorando dinámicas de género inquietantes
Uno de los logros más sorprendentes de la película es su capacidad para ir más allá de la típica fórmula de “película de asesinos en serie”. En lugar de simplemente retratar los actos violentos de Alcalá, Mujer de la hora hace un comentario más amplio sobre la posición precaria en la que a menudo se encuentran las mujeres cuando enfrentan encuentros con hombres.
Kendrick utiliza la experiencia de Cheryl como metáfora de las muchas formas en que las mujeres se ven obligadas a «jugar» para sobrevivir, ya sea en un programa de televisión o en la vida cotidiana. Esta profundidad temática distingue a la película de otras adaptaciones de crímenes reales, convirtiéndola en una exploración reflexiva de la dinámica de género y los peligros sutiles e insidiosos que enfrentan las mujeres.
La película no se detiene innecesariamente en la violencia o los detalles espantosos de los crímenes de Alcalá, pero tampoco rehuye la sensación de pavor. Kendrick logra un equilibrio entre tensión y comentario social, destacando la aterradora realidad de que Alcalá operaba en un mundo donde su encanto y comportamiento manipulador no fueron controlados durante demasiado tiempo.
La película subraya la facilidad con la que hombres como Alcalá pueden esconderse detrás de una máscara de normalidad y cómo esa misma fachada es lo que los hace tan peligrosos.
Zovatto (izquierda) interpreta hábilmente a un asesino en serie que se esconde detrás de una máscara de normalidad.
Zovatto se roba el espectáculo
La interpretación de Zovatto de Alcalá es nada menos que brillante. Aporta una inquietante mezcla de encanto y amenaza al papel, cambiando sin esfuerzo entre la suave personalidad de soltero que muestra El juego de las citas y el asesino frío y calculador que realmente es.
Zovatto resalta el espeluznante carisma de Alcalá, haciéndolo aún más desconcertante que el asesino en serie de la vida real. Su actuación mantiene a los espectadores nerviosos durante toda la película, ya que cada interacción con Cheryl u otros personajes se siente como una bomba de tiempo.
La capacidad de Zovatto para capturar la confianza narcisista de Alcalá (su creencia de que podía salir de cualquier cosa con sus encantos) lo convierte en un personaje destacado en la película. Exuda una calma inquietante, incluso cuando el público conoce las profundidades de su depravación.
Su interpretación toma lo que podría haber sido un simple papel de villano y lo convierte en un estudio complejo y escalofriante de un depredador que se nutre de la manipulación.
Sorprendente debut como directora
Como directora primeriza, Kendrick demuestra que es más que capaz de manejar temas pesados con habilidad y matices. La dirección de Kendrick es segura y logra un delicado equilibrio entre tensión, horror y momentos de humor negro.
Nunca deja que la película se adentre demasiado en el territorio de la explotación, sino que utiliza elementos de crímenes reales para hacer una declaración más amplia sobre la dinámica de poder entre hombres y mujeres.
Kendrick también brilla en su papel de Cheryl, aportando vulnerabilidad e inteligencia al personaje que la convierte en algo más que una simple damisela en apuros. Cheryl no es simplemente una víctima: es una mujer que comienza a sentir el peligro en el que se encuentra y utiliza sus instintos para sortearlo.
La película muestra sutilmente cómo las mujeres a menudo tienen que equilibrar el encanto y la autoconservación, una cuerda floja que Cheryl camina magistralmente mientras sospecha cada vez más del exterior demasiado suave de Alcalá.
Thriller que invita a la reflexión
Si bien se basa en las horribles hazañas de un asesino en serie de la vida real, el enfoque de la película es sorprendentemente diferente. Kendrick y el guionista Ian McDonald no sólo relatan los crímenes de Alcalá, sino que utilizan la historia para arrojar luz sobre los peligros que enfrentan las mujeres en un mundo donde hombres como Alcalá pueden esconderse a plena vista.
Cuando lleguen los créditos, el público sentirá algo más que la emoción de ver una espeluznante película sobre un asesino en serie: saldrá con una mayor conciencia de lo peligroso que puede ser el encanto, especialmente para las mujeres que tienen que estar constantemente en guardia.
Película sobre un asesino en serie bien hecha
El debut como director de Kendrick ofrece un thriller tenso y atractivo que hace más que simplemente contar los hechos espantosos. Ofrece una mirada más profunda a la inquietante dinámica que permite a los depredadores prosperar, al mismo tiempo que mantiene al público pegado a sus asientos con su narración de suspenso y actuaciones excepcionales.
Para aquellos que esperan una típica narración de un crimen real, Mujer de la hora sorprenderá e impresionará con su enfoque inteligente y socialmente consciente. Es una película que no sólo entretiene sino que también deja a los espectadores pensando en las oscuras verdades que se esconden detrás de encuentros aparentemente ordinarios.
Mujer de la hora se está proyectando en los cines.
DIRECCIÓN: Anna Kendrick
REPARTO: Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Tony Hale, Nicolette Robinson, Autumn Best
VALOR E: 7/10
ARGUMENTO: 7/10
ACTUACIÓN: 7/10