Tecno-alta costura
EN En el panorama tecnológico actual que avanza rápidamente, la industria multimillonaria de la moda está adoptando la innovación.
Hace un año, la marca de moda local de Malasia Bee3 cautivó a los consumidores con una camiseta estampada que presentaba una experiencia interactiva de realidad aumentada (RA). Al escanear la impresión, una obra de arte animada en 3D dinámica y vívida cobró vida. Esta idea se remonta a 2021 y 2022, cuando Louis Vuitton utilizó estampados atractivos de realidad aumentada en sus colecciones como una forma de sumergir a la audiencia.
Pistas digitales
Las impresiones simples y atractivas con AR no son la única opción para las marcas de moda. Durante la Semana de la Moda de Milán en marzo del año pasado, las concurridas calles de la Piazza del Duomo di Milano se transformaron en una pasarela digital. Los dispositivos móviles se habían convertido en portales a un universo de la moda, donde el público podía mostrar modelos de realidad aumentada caminando por las calles mostrando colecciones de moda digitales. La espectacular fusión de realidad y virtualidad presentó una experiencia inmersiva de realidad extendida para los entusiastas de la moda.
Estos entornos inmersivos surgieron como una tendencia popular dentro de la industria de la moda inspirada en experiencias de juego atractivas. Las marcas de moda colaboraron con desarrolladores de juegos para crear plataformas atractivas para los consumidores, sosteniendo la industria durante los tiempos difíciles de la pandemia atrayendo nuevos clientes.
Por ejemplo, en la colaboración de Louis Vuitton y “League of Legends” en 2019, la marca creó atuendos para personajes icónicos del juego, lo que marcó un importante punto de inflexión en la tendencia. Otras marcas como Nike siguieron su ejemplo, con el exitoso lanzamiento del juego “Nikeland” en Roblox que atrajo a más de 7 millones de jugadores en solo un año.
Colecciones virtuales
Dado que casi la mitad de todos los jugadores globales residen en la región de Asia y el Pacífico, las marcas de moda en esta área están invirtiendo cada vez más en la creación de colaboraciones inmersivas como un medio para capturar este mercado rentable.
Malasia, como uno de los principales mercados asiáticos de juegos, se ha convertido en un destino sólido para las colaboraciones dentro del juego, con un promedio de 14 millones de jugadores que dedican de una a tres horas por semana a los juegos y realizan importantes compras dentro del juego, lo que coloca al país en 21º en ingresos mundiales por juegos.
Estas importantes colaboraciones entre las industrias de la moda y los juegos han llevado al surgimiento de semanas de la moda digitales junto con los calendarios de la moda tradicionales, creando oportunidades para que los diseñadores emergentes y las pequeñas marcas muestren sus colecciones virtuales en forma de tokens no fungibles y gemelos digitales.
Migración de talento
Al mismo tiempo, la migración de talentos de la industria tecnológica, impulsada por los despidos inducidos por el Covid-19, también ha influido en el crecimiento de los entornos virtuales de la moda y la creación de plataformas inmersivas. Los programadores y los diseñadores de interfaces de usuario/experiencias de usuario han encontrado nuevas oportunidades en el mundo de la moda, lo que ha llevado a un cambio transformador en la forma en que se integra la tecnología después de años de admirar la alta costura, las piezas de moda lujosas y hechas a mano.
Este cambio en la industria de la moda se ha vuelto cada vez más evidente, lo que ha llevado a las escuelas de moda a incorporar software de diseño virtual y tridimensional, como Clo3d y Style3D, en sus planes de estudio principales, al tiempo que brindan a los estudiantes oportunidades de clases básicas de tecnología, que incluyen codificación y algoritmos de inteligencia artificial. . Estos esfuerzos no sólo han ayudado a cerrar la brecha de habilidades en la industria de la moda, sino que también han transformado la forma en que se crea y presenta la moda.
Gran accesibilidad
Además, para abordar los problemas de sostenibilidad en la industria de la moda, las marcas han proporcionado prendas virtuales en forma de filtros AR a personas influyentes en las redes sociales, minimizando la necesidad de colecciones físicas para sesiones de fotos y fines de marketing. Los filtros AR se han convertido en otra herramienta interactiva popular para que los consumidores se prueben ropa, tomen fotografías personales y las compartan en las redes sociales, lo que mejora la participación en línea de las marcas. Por otro lado, las plataformas de comercio electrónico se han beneficiado enormemente, ya que los consumidores ahora pueden probarse los artículos antes de realizar una compra, lo que reduce las tasas de devolución.
El mundo de la moda está viviendo una transformación significativa y duradera. Se ha vuelto más atractivo y accesible en una nueva y emocionante era. El avance de la industria hacia la tecnología y las experiencias inmersivas extendidas no es simplemente una tendencia pasajera, sino un cambio permanente que dará forma al futuro de la moda de manera dinámica.
Este artículo es una contribución de la Dra. Alshaimaa Alanadoly, profesora titular de tecnologías de diseño de moda en la Escuela de Diseño de la Facultad de Innovación y Tecnología de la Universidad de Taylor.