London Grammar habla de su enfrentamiento en Glastonbury con SZA y The National

London Grammar es uno de los cabezas de cartel de la noche del domingo en Glastonbury y trae su música electro-pop cinematográfica y melancólica al querido Park Stage del festival.

El set llega meses antes del lanzamiento de su cuarto álbum, The Greatest Love, en septiembre, y los fanáticos esperan con ansias la perspectiva de escuchar su primer material nuevo desde 2021.

Formada en los dormitorios de la Universidad de Nottingham por la cantante Hannah Reid y el guitarrista Dan Rothman, han vendido más de tres millones de discos, incluido su álbum debut doble platino If You Wait.

Ya han encabezado el cartel en Glastonbury antes, encabezando la carpa más pequeña de los Woodsies en 2014, pero esta será la primera vez que tocarán al aire libre.

Pero Reid, que dio a luz a su primer hijo hace seis meses, hasta ahora ha evitado sabiamente poner un pie en Worthy Farm.

«He estado en una burbuja en mi habitación de hotel», dice. «Todo ese polen hace estragos en la garganta».

Desde la seguridad de su burbuja, la cantante nos contó qué esperar del set de London Grammar, por qué tiene que bloquear a los fans que lloran y cómo es estar programada contra dos de sus bandas favoritas.

Sois una de las últimas bandas que tocarán este fin de semana. ¿Llegaréis temprano y veréis los lugares de interés?

¡Oh, no! Si estuviera en el lugar todo el fin de semana, probablemente terminaría escapándome.

¿Cómo?

El ambiente sería demasiado. No dormirías, así que tienes que protegerte si tienes un espectáculo… a menos que estés loco.

Esta es tu primera vez en un escenario al aire libre. ¿Cómo te sientes?

¿Quieres la respuesta oficial o la verdad?

¡Tengamos ambos!

La respuesta de la entrevista es: “Me siento entusiasmado. Estoy muy emocionado. Esta es una nueva era de London Grammar”. Y la respuesta real es que estoy terriblemente aterrorizado. Estoy un 10 por ciento emocionado y un 90 por ciento aterrorizado en este momento.

¿Por qué los nervios?

Significa mucho para nosotros como banda. No es un simple concierto en un festival. Por alguna razón, lo vemos como uno de los shows más importantes de nuestra carrera. Hemos ensayado mucho y he trabajado en mi voz para que podamos ser lo mejor posible.

Hay tanta belleza en tu música, incluso cuando es melancólica. ¿Alguna vez miras desde el escenario y ves a gente besándose?

En realidad no. Aunque se me saltan muchas lágrimas en la primera fila.

¿Cómo afecta eso a tu desempeño? ¿Absorbes sus emociones?

Creo que sí. Y creo que eso solía contribuir a mis nervios. Son canciones muy emotivas para mí, obviamente, y cuando la gente también se emociona, definitivamente he llorado en el escenario. Y de alguna manera contribuyó a un buen espectáculo, una o dos veces, pero no puedes hacerlo todas las noches.

Así que ahora, si hay alguien que claramente está pasando por una ruptura, tendré que mirar hacia otro lado.

Tu último single, House, trata sobre ponerte límites a ti mismo. ¿Qué estabas sintiendo cuando lo escribiste?

Quiero decir, ¡algunas cosas que no puedo contarte! Pero hay una letra, «No puedo ser invisible», y dice que necesitas ser tu yo auténtico, sin importar cuáles sean las consecuencias.

Quiero decir, a menos que seas como andar por ahí siendo un enorme [expletive]. Obviamente no deberías serlo. Pero se trata de no encajar con la versión que otras personas tienen de ti.

Has hablado anteriormente sobre el sexismo que has presenciado y experimentado en la industria de la música, pero al observar el equilibrio de género en Glastonbury de este año, ¿crees que las cosas finalmente están mejorando, aunque sea lentamente?

Creo que sí. Tal vez tendría que hablar con artistas más jóvenes que están surgiendo ahora, porque creo que, cuando eres una mujer de unos 30 años, llegas a un punto en el que ya has lidiado con eso. Es más como agua del lomo de un pato, si sabes a qué me refiero.

Pero siento que ha habido un cambio enorme y creo que es increíble. El cartel de Glastonbury es increíble, la gira que más recauda actualmente es la de Taylor Swift. Siento que se está celebrando más a las artistas femeninas.

Tu nuevo álbum sale a la venta solo tres años después de Californian Soil. ¿Te das cuenta de que es el intervalo más corto que ha habido entre un álbum y otro de London Grammar?

¡Lo sé! Alguien más me dijo eso el otro día y es gracioso, porque hemos pasado muchas cosas pero hemos logrado entrar en este ritmo realmente sorprendente. Sólo un período de tiempo realmente prolífico.

¿Algunas de estas canciones proceden de Californian Soil, o son todas nuevas?

No se conserva nada de Californian Soil, pero hay un par de canciones que han estado dando vueltas en el éter durante años y años y años, y nunca pudimos lograr que salieran bien.

You And I es uno de ellos, e Into Gold es otro. A veces uno de nosotros revisa nuestra computadora portátil y encontramos una demostración antigua y pensamos: ‘¿Qué diablos es esto? Es muy bueno.’

En realidad, esas dos canciones son muy antiguas, simplemente las reescribieron y las reprodujeron. Supongo que no pudimos darles lo que necesitaban en ese momento.

El toque de queda en el Park Stage es bastante temprano, así que ¿te apresurarás a ver el final de los sets de SZA o The National?

Entonces, The National y SZA son dos de mis actos favoritos, pero ahora tengo un hijo, así que quizás tenga que irme a casa y cuidarlo.

Pero sí, para mí es divertido que ambos choquen. Voy a intentar centrarme en nuestro propio programa, mientras veo si puedo oír a SZA y a The National flotando en la brisa.

Puedes simplemente detener tu show y cantar.

Exactamente. Inglaterra es mi canción nacional favorita, así que podría armonizar con ellas.