Artista australiano pinta Penang
ARTISTA Nigel Sense, un australiano que actualmente reside en Penang, se ha propuesto cautivar a los entusiastas del arte capturando la esencia de Pulau Tikus en “solo tres palabras” y una “paleta llena de colores”.
Su interpretación disonante de Penang, utilizando una cafetería en Pulau Tikus como telón de fondo, promete una experiencia visual única. Sense, ampliamente conocido por sus superposiciones humorísticas, idiosincrásicas y distintivas, hace gala de su exhibición estilística de colores sin complejos. A través de su arte, uno puede tener la sensación de que es enérgico, crudo y desinhibido.
“A menudo me encontrarás con mi iPad en la mano, esperando un tren o un autobús, siempre dibujando. Es un poco una obsesión. Si tengo 10 minutos libres, hago un dibujo en mi iPad.
“Es mi estilo de meditación, el dedo deslizándose sobre la pantalla, la línea persiguiendo al dedo. Todo eso me resulta relajante. Es todo lo contrario de cuando estoy en el estudio, donde hago pinceladas rápidas y rápidas con música a todo volumen. Una vez que empiezo, odio parar”.
Ambiente neoyorquino
Inspirándose en los expresionistas abstractos estadounidenses y en los artistas pop de los años 60, la obra de Sense a veces hace alusión al método de Ellen Priest con sus superposiciones translúcidas. Si bien admira el trabajo de Priest, a menudo crea teniendo en mente las influencias de Jean-Michel Basquiat y Kenny Scharf.
“Creo que mi trabajo tiene un aire muy del metro de Nueva York de los años 80”.
Hay ritmo, movimiento e inmediatez de la vida cotidiana que irrumpen en los colores dinámicos del lienzo, fusionando experiencias personales con el pulso de la vida urbana.
“Me encanta explorar la condición humana y hacer comentarios sociales a través del arte”.
En cuanto al título de la exposición, “Kopi Jackfruit Monkey” captura perfectamente el enfoque lúdico de Sense de mezclar la cultura local con elementos extravagantes.
“Es una colección de obras de arte que reflejan mi vida diaria en George Town, la para copias Frecuento los animados mercados y el ritmo de la vida cotidiana cerca de mi estudio”.
Café se refiere al fuerte café negro que le sirven cada vez que visita su cafetería favorita, a la yaca por su abundancia tropical en la región y a los monos, a veces vistos en la zona, por su espíritu vivo e indómito del lugar que añade un toque espontáneo a su trabajo.
Narrativas convincentes
Hablando sobre su obra de arte, Sense compartió que deliberadamente deja los bordes del lienzo crudos, haciendo que el lienzo en sí sea parte de la obra de arte.
“Mis piezas suelen presentar objetos y escenarios cotidianos, elevados a lo extraordinario a través de colores vivos y composiciones dinámicas. Trazos atrevidos y texturas en capas transforman experiencias ordinarias en narrativas visuales cautivadoras”.
También le encanta la imperfección y explica: “Acepto la imperfección. Es como construir un castillo de arena durante horas solo para disfrutar viéndolo desmoronarse”.
Este proceso recuerda a cómo se construyen cuidadosamente los kolam o rangoli, diseños intrincados hechos con arroz coloreado por los hindúes durante Deepavali, y luego se destruyen casualmente, agregando un toque de impermanencia a todo el arte.
“No busco la perfección, busco la libertad. Me encanta la frase de Salvador Dalí: “No tengas miedo a la perfección. Nunca la alcanzarás”.
Opinó que sus pinturas son coloridas, brillantes y alegres, algo que antes le molestaba porque quería que fueran más oscuras y melancólicas.
“Pero luego me di cuenta de que transmitir alegría y felicidad es maravilloso. De eso tratan mis cuadros, de celebrar lo cotidiano”.
La existencia del nómada
Fiel a sus tendencias nómadas, las obras del artista nacido en Wollongong también han viajado por todas partes. Además de exhibir sus obras por toda Australia, coleccionistas de todos los continentes, desde Asia hasta América del Norte, se han sentido atraídos por su trabajo y han adquirido activamente sus piezas. La más notable fue su librea de arte a medida encargada por Porche Australia para conmemorar su 70 aniversario en el país. Estas obras se acuñaron en tokens no fungibles y se subastaron en el mercado de arte digital y las ganancias se destinaron al Centro Australiano de Arte Contemporáneo. También participó en eventos prestigiosos como las Bienales de Arte de Colombo y Sydney Contemporary (2022).
“Siempre me han gustado dos cosas en la vida: viajar y el arte. Combinando ambas cosas, mi mujer y yo hemos viajado por todo el mundo, parando en lugares especialmente inspiradores como Sri Lanka, Vietnam y la India para montar un estudio y pintar”.
Aludiendo a sus días de viaje como base de sus pinturas, Sense lo llama “ir a pescar”, no para buscar peces, sino para inspirarse.
Sense también comentó que viajar por Asia siempre le hizo sentir como en casa, incluso más que Australia.
“La gente a menudo me pregunta por qué es así y, para ser sincera, no lo sé realmente. Es como enamorarse, simplemente lo sabes.
“Desde mi primera visita a Asia, he vuelto una y otra vez. No es de extrañar que mi obra actual esté inspirada en mi vida en Penang”, explicó.
No pierda esta oportunidad de sumergirse en la cultura de Penang a través de los ojos del mono Kopi Jackfruit de Sense.
La exposición individual de Sense es parte del Festival de George Town y se realizará del 19 al 28 de julio en Fiesta by Beaverly Chill Indoor en Penang.