Kit Harrington defiende las noches de «apagón» en el teatro
El actor Kit Harrington ha defendido su nueva obra con funciones dedicadas al público negro, negando que la iniciativa discrimine a la gente blanca.
Juego de esclavos atrajo controversia y críticas a principios de este año cuando se anunció que habría dos noches de «apagón» durante las 12 semanas que duraría el programa.
Rishi Sunak, quien era primer ministro en ese momento, calificó la iniciativa como «errónea y divisiva».
Pero Harrington, que aparece en la obra, dijo sobre el plan: «Me he dado cuenta o creo que es algo increíblemente positivo».
La estrella de Game of Thrones también le dijo a Laura Kuenssberg de la BBC que la primera actuación a oscuras, que tuvo lugar a principios de este mes, fue un «espectáculo increíble».
«En primer lugar, si eres blanco, nadie te impide comprar una entrada, no es ilegal comprar una entrada para ese espectáculo si quieres venir», dijo. «Es como decir: ‘Preferiríamos que el público fuera así'».
«En segundo lugar, he ido al teatro desde que era joven con mi madre. En realidad, solo he conocido a un público predominantemente blanco. Sigue siendo un espacio particularmente blanco.
«Por lo tanto, argumentar que esto es discriminar a la gente blanca me parece vagamente extraño y ridículo».
Ambientada en una plantación del antiguo sur de Estados Unidos, Slave Play explora «la raza, la identidad y la sexualidad».
Escrita por el actor y dramaturgo estadounidense Jeremy O Harris, fue un éxito en Broadway y recibió 12 nominaciones a los premios Tony, aunque no ganó ninguna.
La función de Broadway también tuvo noches sin señalizaciones, que según los organizadores estaban destinadas a un «público que se identifica exclusivamente con la raza negra».
«Hay que invitar a la gente de manera radical a un espacio para que sepan que pertenecen allí». Harris le dijo a BBC Radio 4 a principios de este año.
La segunda de las dos actuaciones en negro en el West End de Londres tendrá lugar en septiembre.
Harrington dijo que «la energía en el escenario y en la audiencia» durante el primero «fue diferente a todo lo que he experimentado antes».
«Y creo que con esta obra y lo que dice, tener un lugar donde un determinado grupo de personas pueda venir y sentirse abierto a reír de cierta manera, a reaccionar de cierta manera, en una especie de seguridad, durante dos noches de toda la función, es algo grandioso».
Su coprotagonista Olivia Washington dijo: «Ver gente negra y morena en un teatro de 900 asientos, nunca había experimentado eso, como miembro del público nunca había experimentado eso.
«Así que para mí fue muy especial vivir la experiencia de hacer esta obra, porque como [Kuenssberg] dijo, es difícil, es un tema difícil, puede resultar difícil para la gente escucharlo.
«Sin embargo, sentir que esta sala me apoyaba de una manera diferente fue una sensación… realmente genial».
Los productores de Slave Play dijeron a BBC News en febrero que la «intención es celebrar la obra con la mayor audiencia posible» y agregaron: «Para ser absolutamente claros, a nadie se le impedirá ni se le impedirá asistir a ninguna representación de Slave Play».
‘Teatro de agujas’
El traslado del espectáculo al West End ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. Arifa Akbar del Guardian lo describió como «teatro carismático y provocador» mientras Nick Curtis del Evening Standard dijo Fue «audaz y escabrosa y ingeniosa», y ambos críticos le otorgaron cuatro estrellas.
Sin embargo, Dominic Maxwell del Times sólo otorgó dos estrellas. diciendo que el espectáculo era «el tipo de pieza impulsada por ideas que estimularía más de una hora pero que en cambio imprudentemente se ha expandido a dos horas».
Su colega Clive Davis, que asistió a la primera noche de apagón, Dijo que tenía sentimientos encontrados sobre la iniciativa.
«¿La composición de la audiencia afectó la forma en que se recibió el diálogo? Creo que sí», escribió, añadiendo que las risas y los comentarios de la audiencia sugerían que estaban particularmente interesados.
Reflexionando sobre las noches sin servicio, continuó: «Todavía tengo mis dudas… Sigo pensando que un mejor marketing es la forma más creativa de atraer nuevas audiencias».
Sin embargo, Varios compradores de entradas entrevistados por Sky News Por la noche aplaudieron el plan.
Uno dijo que se trataba «simplemente de dar a más personas la oportunidad de experimentar» el teatro, mientras que otro dijo que «no era una cuestión de exclusión, es solo que no tenemos las mismas oportunidades» que la gente blanca.