¿Los Juegos Olímpicos han alejado al público en general del breakdance?
«Había deficiencias organizativas y de gobernanza importantes que podrían haberse solucionado fácilmente pero que, lamentablemente, afectaron negativamente el primer punto de contacto de Breaking con una nueva audiencia global», dijeron las autoridades del sector.
Desde la b-girl australiana con el movimiento de baile del «canguro» digno de un meme hasta la lituana ganadora de la medalla de plata con un durag, el debut olímpico del breaking tuvo algunos momentos que plantearon preguntas de los espectadores sobre si la esencia de la forma de arte del hip-hop fue capturada en los Juegos de París.
Rachael Gunn, o “b-girl Raygun”, una profesora de 36 años de Sydney, Australia, rápidamente alcanzó fama en Internet, pero no necesariamente por sus habilidades a nivel olímpico.
Fue eliminada de la fase de todos contra todos sin ganar un solo punto, y sus movimientos poco convencionales fueron un fracaso y no lograron igualar el nivel de habilidad de sus enemigos.
En un momento dado, Gunn levantó una pierna mientras estaba de pie y se inclinó hacia atrás con los brazos doblados hacia las orejas. En otro momento, mientras estaba acostada de lado, se llevó la mano a los dedos de los pies, se dio la vuelta y lo hizo de nuevo en un movimiento conocido como «el canguro».
Gunn tiene un doctorado en estudios culturales y su página de LinkedIn señala que está “interesada en la política cultural del breakdance”.
“Nunca iba a superar a estas chicas en lo que mejor saben hacer: sus movimientos de potencia”, dijo Gunn. “Lo que yo aporto es creatividad”.
Los clips de su rutina se han vuelto virales en TikTok y otros lugares, y muchos se estremecieron al ver sus movimientos presentados en el escenario olímpico como una representación del hip-hop y la cultura breaking.
«Es casi como si se estuvieran burlando del género», escribió un usuario en X.
Algunas cosas eran «raras de ver»
Muchos espectadores negros, en particular, criticaron a la b-girl medallista de plata de Lituania, Nicka (cuyo nombre legal es Dominika Banevič), por usar un durag durante cada una de sus batallas.
Los durags, que antiguamente usaban los africanos esclavizados para recogerse el pelo para trabajar, todavía los usan los negros para proteger y peinar su cabello. Se convirtieron en un símbolo de moda del orgullo negro en las décadas de 1960 y 1970 y, en las décadas de 1990 y principios de la década de 2000, también se convirtieron en un elemento popular del estilo hip-hop.
La breakdanceria de 17 años finalmente ganó la medalla de plata después de perder en la final ante la b-girl japonesa Ami (Ami Yuasa).
Por su parte, Banevič ha atribuido su propio éxito y estilo breaking a los breakers del Bronx de los años 70 -los OG- o “gangsters originales” del hip hop que crearon el baile.
“Es una gran responsabilidad representar y elevar el nivel del breaking cada vez, porque hicieron un trabajo increíble. Un gran respeto por los OG y los pioneros que inventaron todos esos movimientos. Sin ellos, no sería posible”, dijo. “Sin ellos, el breaking no estaría donde está hoy. Así que les estoy agradecida”.
Preocupaciones por la pérdida de las raíces del breaking
Los deslices del viernes por la noche «pueden haber alejado a demasiados nuevos espectadores como para generar la respuesta esperada de nuestro estreno olímpico», dijo Zack Slusser, vicepresidente de Breaking for Gold USA y USA Dance.
“Necesitamos cambiar la narrativa de la primera impresión que se tuvo ayer sobre el breaking como deporte olímpico. Había importantes deficiencias organizativas y de gobernanza que podrían haberse solucionado fácilmente pero, lamentablemente, afectaron negativamente el primer punto de contacto del breaking con una nueva audiencia global”.
El desafío para los organizadores olímpicos fue acercar la cultura del breaking y el hip-hop a un público masivo, incluidos muchos espectadores que eran escépticos sobre la incorporación de esta forma de baile a la lista olímpica.
Otros temían que la subcultura fuera cooptada por los funcionarios, comercializada y sometida a una estructura de evaluación rígida, cuando el espíritu de ruptura se había arraigado en las comunidades locales, centrada en batallas callejeras, cifrados y fiestas de barrio.
El hip-hop nació como una cultura juvenil dentro de las comunidades negras y marrones del Bronx como una forma de escapar de los conflictos y las luchas socioeconómicas y hacer una declaración de empoderamiento en una época en la que los políticos de Nueva York los etiquetaban como niños perdidos y sin ley.