¿Darán frutos el experimento de inteligencia artificial del K-pop?

Hay un problema que divide a los fans del K-pop en este momento: la inteligencia artificial.

Varias de las mayores estrellas del género han utilizado la tecnología para crear vídeos musicales y escribir letras, incluida la banda de chicos Seventeen.

El año pasado, el grupo surcoreano vendió alrededor de 16 millones de álbumes, lo que lo convirtió en uno de los grupos de K-pop más exitosos de la historia. Pero es su álbum y sencillo más reciente, Maestro, el que ha dado que hablar.

El video musical presenta una escena generada por IA y el disco bien podría incluir letras generadas por IA también. En el lanzamiento del álbum en Seúl, uno de los miembros de la banda, Woozi, dijo a los periodistas Estaba «experimentando» con IA mientras escribía canciones.

“Practicamos la creación de canciones con IA, ya que queremos evolucionar junto con la tecnología en lugar de quejarnos de ella”, dijo.

«Se trata de un avance tecnológico que debemos aprovechar y no solo dejar que nos insatisfaga. Practiqué el uso de la IA y traté de buscar los pros y los contras».

En las páginas de discusión de K-pop, los fanáticos estaban divididos y algunos decían que es necesario implementar más regulaciones antes de que la tecnología se normalice.

Otros se mostraron más abiertos a ello, incluida la gran fan Ashley Peralta. «Si la IA puede ayudar a un artista a superar sus bloqueos creativos, entonces me parece bien», afirma la joven de 26 años.

Sin embargo, su preocupación es que un álbum entero de letras generadas por IA signifique que los fans perderán el contacto con sus músicos favoritos.

«Me encanta cuando la música es un reflejo de un artista y sus emociones», dice. «Los artistas de K-pop son mucho más respetados cuando participan activamente en la coreografía, la escritura de letras y la composición, porque se obtiene una parte de sus pensamientos y sentimientos.

«La IA puede eliminar ese componente crucial que conecta a los fans con los artistas».

Ashley presenta Spill the Soju, un podcast para fans del K-pop, con su mejor amiga Chelsea Toledo. Chelsea admira a Seventeen por ser un grupo autoproductor, lo que significa que escriben sus propias canciones y también las coreografían, pero le preocupa que la IA tenga un impacto en esa reputación.

“Si sacaran un álbum lleno de letras que no hubieran escrito personalmente, ya no sé si se parecería a Seventeen y los fans querrían música que fuera auténticamente suya”.

Para quienes trabajan en la producción de K-Pop, no es sorpresa que los artistas estén adoptando nuevas tecnologías.

Chris Nairn es un productor, compositor y letrista que trabaja bajo el nombre de Azodi. Durante los últimos 12 años ha escrito canciones para artistas de K-pop, entre ellos Kim Woojin y la agencia líder SM Entertainment.

Trabajar con estrellas del K-pop significa que Chris, que vive en Brighton, ha pasado mucho tiempo en Corea del Sur, cuya industria musical describe como progresista.

“Lo que aprendí al pasar tiempo en Seúl es que los coreanos son muy innovadores y se preguntan ‘¿qué es lo próximo?’ y ‘¿cómo podemos estar un paso por delante?’. Realmente me impactó cuando estuve allí”, dice.

“Por eso, para mí no es una sorpresa que estén implementando IA en la escritura de letras. Se trata de mantenerse al día con la tecnología”.

¿La IA es el futuro del K-pop? Chris no está tan seguro. Como alguien que experimenta con generadores de letras de canciones basados ​​en IA, no cree que las letras sean lo suficientemente fuertes para los mejores artistas.

“La IA está produciendo material de bastante buena calidad, pero cuando estás en el nivel más alto del juego de composición de canciones, por lo general, las personas que obtienen mejores resultados son las que han innovado y creado algo completamente nuevo. La IA funciona tomando lo que ya se ha subido y, por lo tanto, no puede innovar por sí sola”.

En todo caso, Chris predice que la IA en el K-pop aumentará la demanda de canciones más personales.

«Habrá presión por parte de los fans para escuchar letras que salgan del corazón del artista y, por lo tanto, suenen diferentes a cualquier canción hecha con IA».

Seventeen no es la única banda de K-pop que experimenta con inteligencia artificial. El grupo femenino Aespa, que tiene varios miembros con inteligencia artificial además de humanos, también utilizó la tecnología en su último video musical. Supernova presenta escenas generadas donde los rostros de los miembros de la banda permanecen inmóviles mientras solo se mueven sus bocas.

Chelsea, podcaster y gran fan, dice que esto «activó» a mucha gente.

“El K-pop es conocido por su producción y edición increíbles, por lo que tener escenas enteras hechas con IA le quita encanto”, agrega.

A Chelsea también le preocupa que los artistas no reciban el reconocimiento que merecen. “Con la inteligencia artificial en los vídeos es más difícil saber si alguien ha robado su obra de arte original, es un tema muy delicado”.

Arpita Adhya es periodista musical y fanática del K-pop. Cree que el uso de la IA en la industria es una muestra de la presión que sufren los artistas para crear contenido nuevo.

“La mayoría de los artistas discográficos lanzan un álbum cada dos años, pero los grupos de K-pop lanzan álbumes cada seis u ocho meses, porque hay mucha expectativa a su alrededor”.

También cree que la IA se ha normalizado en la industria, con la introducción de covers con IA que han explotado en YouTube. Las canciones son creadas por fans y utilizan tecnología para imitar la voz de otro artista.

Es este tipo de tendencia la que a Arpita le gustaría ver regulada, algo que los artistas occidentales también piden.

El mes pasado, megaestrellas como Billie Eilish y Nicki Minaj escribieron una carta abierta pidiendo que se detenga el uso «depredador» de la IA en la industria musical.

Pidieron a las empresas tecnológicas que se comprometan a no desarrollar herramientas de generación de música con inteligencia artificial «que socaven o reemplacen el arte humano de los compositores y artistas, o nos nieguen una compensación justa por nuestro trabajo».

Para Arpita, la falta de regulaciones significa que los fanáticos sienten la obligación de regular lo que está bien y lo que no.

“Si bien no existen pautas claras sobre cuánto pueden y no pueden usar los artistas la IA, tenemos la lucha de establecer límites nosotros mismos y preguntarnos siempre ‘¿qué está bien y qué está mal?’”

Afortunadamente, siente que los artistas de K-pop son conscientes de la opinión pública y espera que haya un cambio.

“Los fans son la parte más importante y tienen mucha influencia sobre los artistas. Los grupos siempre están dispuestos a aprender y escuchar, y si Seventeen y Aespa se dan cuenta de que están perjudicando a sus fans, es de esperar que lo solucionen”.