Un puente entre Oriente y Occidente a través del arte
CULTURAL La estética se exhibió de pared a pared en The Courtyard en Beach Street para el lanzamiento de la exposición de arte individual de Chao Kai Chih titulada “Material.Quality.Aggregation”. El evento de lanzamiento se llevó a cabo el 13 de julio como parte del programa del Festival de George Town, que abarca todo el mes de julio de cada año.
Chao, un taiwanés que actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Sevilla, en España, es celebrado como un visionario que se aventura audazmente en un territorio inexplorado donde Oriente se encuentra con Occidente en sus esfuerzos artísticos, sintetizando la creación con la cultura.
“Me gusta incorporar materiales orientales como papel y caligrafía e infundirles caracteres chinos y pinceladas occidentales”, dijo el artista de voz suave. el sol.
Fusionando mundos dispares
Las obras visualmente atractivas del artista capturan la esencia del intercambio cultural, uniendo mundos dispares en una fusión de lo físico y lo abstracto. Su arte contrasta lo plano con elementos escultóricos, la abstracción con la realidad y sugiere sutileza y poesía, delicada pero poderosa.
Combinando colores y objetos y traspasando fronteras, tanto físicas como interpersonales, el arte de Chao pone en juego la introspección y ofrece una perspectiva diferente desde un punto de vista casi rebelde. Rompiendo estereotipos, para ser exactos.
Antes de cursar estudios de arte formal, Chao perfeccionó sus habilidades en una fábrica de cerámica. Mientras dominaba el arte occidental, permaneció inmerso en temas tradicionales chinos, combinando lo antiguo y lo nuevo en una confluencia de Oriente y Occidente, abarcando formas de arte clásicas y contemporáneas. Esta dualidad, característica del yin y el yang, incluye piezas bidimensionales y tridimensionales e integra también tecnología de luz y sonido.
«Las obras de Chao están muy influenciadas por el mar. Como pueden ver, hay un parecido entre el lugar de nacimiento de Chao y la isla de Penang», dijo el Excomisionado Estatal de Turismo y Economía Creativa de Penang, Wong Hon Wai, quien ofició el evento.
“Para comprender verdaderamente la obra de un artista, uno debe ahondar en sus antecedentes y comprender su historia de vida”, dijo, elogiando las habilidades excepcionales del artista.
Isla de arte
Chao, nacido en Matsu en 1957, desea que su lugar de nacimiento se convierta en un museo insular. El archipiélago, situado a menos de 20 kilómetros de la costa de la ciudad china de Fuzhou, es un bastión del Partido Nacionalista Chino y también se considera una zona de “primera línea” para las fuerzas armadas de Taiwán.
“Queremos la paz, no queremos la guerra y lo que podemos hacer es convertir Matsu en una isla de arte”, dijo Chao, refiriéndose a la situación en su tierra natal.
Las obras de Chao utilizan técnicas mixtas, en su mayoría elementos desechados, lo que aumenta su versatilidad y creatividad. Para esta exposición, creó 17 obras de arte, inspiradas y completadas durante su breve estancia en Penang, junto con 26 obras más pequeñas contenidas en cajas de puros usadas.
En su descripción de “No Longer Drifting” (2024), expresa el tema de alguien, interpretado por la madera a la deriva, que trabaja duro y logra el éxito pero enfrenta críticas. “Generación tras generación, las historias de héroes marciales y leyendas rurales siguen siendo consistentes. Ya sea en diferentes países o diferentes regiones, la gente siempre cuenta las mismas historias y leyendas.
“A partir de ahora la madera a la deriva ya no flotará”, afirmó.
Agregó que la obra, que mide 122 cm por 366 cm, es también un homenaje a quienes se establecieron en lugares alejados de su lugar de nacimiento.
Convergencia de tradiciones
Chao también ha cautivado a los entusiastas del arte en la Sala Zuabaran y en la Sala de Exposiciones de Bellas Artes de Sevilla, en España. De regreso a Taiwán, sus obras se exhiben en “Sentimientos de regreso a casa” en el Centro de Educación Social del Condado de Lienchiang. Sin embargo, el punto culminante de su carrera fue su exposición en el Sun Yat-Sen Memorial Hall de Taipei durante la celebración de su centenario, en la que se presentó su muy aclamada colección de pinturas al óleo que representan los paisajes de Matsu, titulada “Northernmost Impressions: Matsu Sceneries in Oil”.
Desde que se mudó a España, Chao ha comenzado a explorar la fusión del arte oriental y occidental, culminando en obras como Intercambio cultural entre China y Occidente, en la que las fronteras culturales se disuelven y las tradiciones convergen.
Reflexionando sobre su experiencia en España, dijo: “’Toothless’ simboliza mis luchas como extranjero en un país extranjero”.
En su representación, un dragón está despojado de sus atributos esenciales.
Las últimas obras de Chao tienen un precio de entre 1.500 y 55.000 RM, según su tamaño, mientras que las miniaturas de cajas de puros tienen un precio de 600 RM cada una. El director del Festival de George Town, Chin Teo, también estuvo presente en la exposición.
“El Festival de George Town 2024, titulado ‘Aquí y ahora’, tiene como objetivo reflexionar sobre la importancia de celebrar el momento presente y el rico tapiz de expresiones culturales que lo definen”, dijo Teo, y agregó que la obra de Chao encarnaba este tema, resonando profundamente con el espíritu del festival. “Material.Quality.Aggregation.” de Chao se exhibirá hasta este domingo. The Courtyard es una nueva área de exhibición y FnB en Beach Street.